Elogio della dimenticanza
Concerto d'attori e sconcerto della poesia

con
Alessandro Borroni, Simone Lampis, Milvys Lopez Homen,
Roberta Secchi, Sara Taglialatela, Monica Zipparri

Spazio scenico, costumi e accessori: Teatro La Madrugada
Arrangiamenti musicali, regia e drammaturgia: Raul Iaiza

“...Si cada noche es siempre una ausencia
y cada despertar un desencuentro
Usted preguntarà porque cantamos...
Cantamos porque los sobrevivientes
y nuestros muertos quieren que cantemos...
cada pregunta tiene su respuesta”
Mario Benedetti

La poesia della musica - o la musica della poesia- in un Concerto d'Attori.
Attori cantanti, suonatori, danzatori e recitanti.
Attori sconcertati davanti agli echi e rimbalzi delle parole e i ritmi della condizione umana. La guerra, che è sempre insensata, che sempre piomba. L'amore e la soave ferita del suo canto. Il sacro che è stupore e tessitura. La festa, che scioglie e colma. La nascita che si può solo maturare e la morte che non si può immaginare. Il lavoro che ci lavora o ci tarla.

“La fragilità della memoria/ dà forza agli uomini” conclude la poesia di Bertold Brecht. Significa che occorre non ricordare per camminare nella vita? Oppure significa che il ricordo deve vivere in un altro territorio della nostra anima, per nutrire senza avvelenare? Oppure si gioca all'ironia, per lasciare tutte le domande aperte? La memoria e il ricordo sono la stessa cosa?
Qualcuno dice: “quando canto dimentico”. Qualcuno dice: “quando canto, ricordo”.

Perché un Concerto d’Attori? Il canto può diventare un compagno di strada essenziale per un attore, così come può rivelarsi uno strumento insostituibile per il lavoro di gruppo. Attraverso la coralità, gli attori possono scoprire un’altra fisicità, creare scene, storie, personaggi nati dal canto e che al canto ritornano, per trasformarlo appunto in un canto d’attore. I canti che presentiamo sono antichi e moderni, quasi sempre di fonte tradizionale, in versioni 'a cappella' e con accompagnamento strumentale.